2024高中美术课教案模版。
作为一名默默奉献的教育工作者,总归要编写教学设计,借助教学设计可以提高教学质量,收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢?下面是小编精心整理的高中美术教学设计,欢迎阅读与收藏。
2024高中美术课教案模版 篇1
教学目标:
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用能力,培养学生美化生活的情感。
教学重难点:
重点:学会画框的基本设计制作方法。
难点:能设计、制作富有创意的小画框。
设计意图:
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
课前准备:
(学生):剪刀、胶水、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、自己的绘画作品(或照片)一幅
(教师):课件、自制小画框范作
教学过程:
一.初步感知,趣味导入
[结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣]
1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。
2.引出课题:小画框。
二.欣赏练习,实践提高
[感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点]
1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2.教师出示各种画框的实物。
3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4.学生介绍自己的初稿作品
三.赏析探究,学习制作
[学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发]
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢?
生:学生回答
师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样?
生:形状不一样,颜色不一样……
小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1.新画框的外框设计改造
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框
2.新画框的内框和颜色设计改造
----同桌讨论:你将要制作怎样与众不同的画框?
——学生反馈想法
四.学生设计,应用创新
1.学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2.教师巡视指导。
五.展评添趣,总结延伸
1.学生将制作的画框挂于黑板,自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
[让自己认为很棒的学生上台介绍自己的作品,可以培养学生的自信心,并可通过学生的介绍,在普通的作品中,挖掘出学生的闪光点,如情感、态度等,提高自评能力。]
2.欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品,评出各个设计奖项。
[让学生参观并互相建议,也充分发挥学生的自主性。教学过程中,教师的过程性评价、质性评价贯穿课堂始终,促进了学生各方面潜能的发展。]
3.游戏:出示不同风格的作品,请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感。挖掘学生的审美体验。]
4.课堂延伸:
(1)欣赏各种其他材质(铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等)制作的小画框,鼓
励学生回家后动手试一试。
(2)用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间,美化生活。
2024高中美术课教案模版 篇2
教学目标:
目标1:通过教学,使学生了解盘子的 文化,种类,制作工艺等。
目标2:通过教学,培养学生掌握在盘子上的绘画技巧,装饰一个美丽的盘子。
目标3:培养学生想象力和创造力,激起美化生活的情感。
教学重难点:
重点:学会用合适的 图案装饰盘子。
难点:大胆想象,装饰盘子独特有创意。
学习材料准备:
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体
教学环节:
一、 引出课题
1、 情景导入,白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛,白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服,请同学们来帮忙!
2、 板书课题:盘子上的美
二、 探究新知
1、 了解盘子的文化,分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片,了解它们的历史和风格特点(出示课件)
2、 欣赏课件
提问:说出你的发现?看看它们在 构图上有 什么不同?
3、 介绍对称式和均衡式(放课件)
4、 欣赏课件
提问:挂盘的具体形状一定是圆形的吗?
5、 观察探究
(放课件)问:这些挂盘运用了哪些材料进行装饰?
6、 师范创作挂盘的步骤:
(1)、准备材料
(2)、铅笔画出轮廓
(3)、勾线
(4)、上色装饰
三、布置作业:
以小组为单位来设计出不同的挂盘。
作业要求:
a) 主题突出,颜色鲜艳,构图饱满。
b) 用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。
四、展示、评价
游戏:布置盘子选美大赛,让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示,学生自评互评出最受欢迎的作品。
五、 拓展延伸
(1)、说说这节课你有什么收获?
(2)、我们要学会用眼睛去发现美。
教学反思:
艺术挂盘,是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘,既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”,感受“美术与生活”的 关系,还 可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的 这一课中,我 深刻地体会到:生活是创造美的源泉!
在课堂中,我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案,体会挂盘装饰的美感,并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法,把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中,设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中,课堂气氛非常活跃,学生的创作热情高涨,学生作品丰富多彩。
有待改进之处:
教师在欣赏作品上所占用的 时间稍微多了 一点,因此学生作业时间不足,作品评价环节有所欠缺。
2024高中美术课教案模版 篇3
一、教学目标
【知识与技能】
明确民间美术的基本概念,了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
【过程与方法】
通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏,形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
【情感、态度和价值观】
了解我国丰富多彩的民间美术形式,养成健康的审美情趣,从而了解家乡本土的美术,进而热爱乡土美术,并逐步提高传承乡土美术的意识。
二、教学重难点
【重点】
理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
【难点】
了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
三、教学准备
教具准备:多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备:民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
四、教学过程
环节一:设置情境,音乐导入
播放民俗音乐《喜洋洋》,提出问题:过年有哪些传统习俗?中国传统春节有哪些民俗活动(东北、西北、南方)?(小组讨论回答)
它们属于美术里面的哪个门类?(小组抢答)——民间美术。引出课题:《美在民间——中国民间美术》。
环节二:欣赏图片,讲授新知
1、展示图片,哪些作品是民间美术的作品?如何界定民间美术?说说理由。引出民间美术的定义。
2、学生观看民间美术短片,寻找、总结出民间美术的种类。——年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、民间玩具等。
3、各小组展示课前收集的民间美术作品进行欣赏,小组讨论民间美术的特点。
学生回答,教师进行总结:
(1)生活实用:实用简洁,因材施艺;
(2)审美需求:质朴率真,乡土气息;
(3)表达情感:热烈夸张,象征寓意。
4、展示几组民间美术图片,让学生根据作品中运用的动植物或字体形象,分别猜测作品里所蕴含的象征寓意。
(1)福禄寿;
(2)喜上眉梢——喜鹊、梅花;
(3)连年有余——莲子、鲤鱼;
(4)鸳鸯戏水——婚姻幸福美满。
小结:以上所提到的都是民间传统中比较常见的象征寓意,反映出劳动人民对美好生活的憧憬和向往,追求喜庆吉祥。
5、让学生回忆:过年过节有哪些民俗表演活动或热闹场面?在民俗活动的场所里能够见到哪些民间美术作品?(抢答)
展示图片:过年——舞狮舞龙;元宵节——闹花灯;端午节——赛龙舟。学生讨论民间美术与民俗的关系,教师总结:民俗文化孕育了民间美术,民俗文化为民间美术的发展提供了大量素材和养料,而民间美术也丰富了民俗文化的外在表现形式。
环节三:拓展延伸,情感表达
提出问题,引导学生进行探讨:
1、目前,很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失,有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要。你如何看待这个问题?是否有必要保留民间艺术?它们有哪些价值?
2、该如何传承发展民间美术、传统文化?我们可以为此做些什么?
3、展示图片,学生感受民间美术与现代设计的联系。
环节四:小结作业,动手实践
1、以回顾式的方式让学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2、布置课外作业:实践——剪窗花。
五、板书设计
略
2024高中美术课教案模版 篇4
一、教学目标
通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:
本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:
1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:
一课时
六、新课教学:
1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛
A、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)
比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体,表现轮廓结构。例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗:受光部等。表现体积。例:《侧椅的人体》、
③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。例:《果熟来篱图》《草垛》
④空间:实体空间、虚拟空间;创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理;体现材质美感、加强表现效果。例:大理石
小结:几张图片,让学生讨论分析,自主学习,尝试应用。
4、图象通过三种类型反映物象
具象——具体而精确的再现,逼真、写实。(提问:印象、特点如何)
毛主席去安源(刘春华)、静坐的莫瓦特歇夫人(安格尔)
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞(提问:手法、特点如何)
八大的作品、夏加尔的作品(教师可以自己现场表演)
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性、
意蕴的含混性;平面化、视觉冲击力(提问:形式、特点如何)
康定斯基的作品、蒙德里安的作品(建筑、服装生活用品的应用)
中国的书法作品
实战演习:
十多幅图片学生分组选择回答属于那种类型图象
小结:美术作品因美术语言运用的不同而产生的图象给人感觉也不同;美术作品表现的方法也可以不同,不能用“像不像某种事物”的标准来衡量一切美术作品,即便是具像美术作品也不能等同于照片。针对不同类型的作品要从不同角度欣赏它们。
备用资料
图象与眼睛“色盲表”、马格里特《错误的镜子》
眼睛——心灵的窗户
“西方的微笑”《蒙娜丽莎》、“东方的微笑”《麦积山菩萨》
古人云:“神在双目情在口眉”
“仰视心恭,俯视心慈,平视心直,侧视心快。”
2、美术形象与自然中真实原型是否有区别
照片“长城”与吴冠中的创作“长城”对比源于生活、高于生活
传神、气势、气韵、意境、天人合一、人生四种境界、
选择、提炼、概括、改造、艺术加工
创造艺术典型
教皇英诺森十世面包(柯勒惠支)
生活中是否有艺术典型?
创作方法:
①再现性偏重于写实
才乌克西斯巴尔哈西乌斯
特点:文学性内容、典型化靠拢、情感藏于形象背后
《筛谷的妇女》
②表现性主观世界的真实性,偏重于感情,不拘泥如实描写
特点:趋于抽象,抛开解剖、比例、结构、空间平面化、突出形式味
蒙克《呐喊》
2024高中美术课教案模版 篇5
活动目标
1、欣赏各种各样的鱼的图片,丰富关于鱼的视觉经验。
2、在把握鱼的基本结构的前提下,能够迁移欣赏经验,尝试创造性地表现出不同造型的鱼,并用自己喜欢的方式进行装饰。
3、共享空间,体验合作创作的快乐。
活动准备
1、幼儿写生过鱼,了解鱼的基本外形特征,观看过《海底总动员》的动画片。
2、各种海鱼的图片,以白色、浅蓝色为主色调的海底背景图。
3、勾线笔人手一支,水粉颜料(黄色、红色、粉紫色、黑色、白色),水粉笔若干。
4、《水族馆》音乐。
活动过程
1、播放《水族馆》的音乐,幼儿随音乐做小鱼游的动作。
教师:鱼宝宝们,让我们一起到美丽的大海里游泳吧!
2、欣赏各种鱼的图片,感受鱼的不同造型及花纹的多样性。
(1)教师:我们画过鱼,鱼由哪几个部分组成的?
(2)教师以提问的形式引导幼儿仔细观察鱼的不同造型。
教师:一起来看看大海中的鱼,你最喜欢哪一条?为什么?和我们前面写生时观察的鱼一样吗?哪条鱼让你觉得很特别?特别在哪里?
(3)简单欣赏鱼身上的花纹。
教师:我们来看看鱼儿身上的花纹吧,是什么样的呢?
3、幼儿分小组合作,在背景纸上绘画各种形态的鱼。
教师:大海里要举行一场庆祝会,许多鱼儿都来参加了。我们一起来设计一条特别的、独一无二的鱼,让你画的鱼儿在这场庆祝会中特别的耀眼!想一想,你准备在鱼的什么地方做特别的设计,让它成为我们大家都没有见过的鱼呢?可以为这条鱼设计什么样的花纹呢?
4、展示幼儿作品,共同欣赏。
教师:大海里的鱼真多呀!看一看,特别的鱼儿在哪里?哪些地方特别?
活动建议
☆区角活动
①美术区:提供油泥,引导幼儿学习用搓长、压扁、围合等技能,用三角形、圆形、方形等组合创作各科r各样的鱼。
②益智区:提供鱼的图片、钓鱼竿等,进行钓鱼游戏。
☆环境创设
①将幼儿创作的“海底世界”作品布置于班级环境中。
②布置“海底世界”图片展,供幼儿欣赏交流。
☆家园共育
①家长和幼儿共同收集各种海底生物的图片,供教师布置“海底世界”的环境,幼儿在日常活动中欣赏。
②亲子活动:有条件的家长可带幼儿一起到海底世界去看一看,有意识地引导幼儿观察鱼的各种形态。
③介绍和欣赏:向爸爸妈妈介绍自己画的鱼的造型特点;在图书中找找自己最喜欢的鱼。
2024高中美术课教案模版 篇6
教材分析:
1.使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;
2.通过对园林与民居形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;
3.通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响,提高民族自豪感,进行爱国主义教育
教学重点:
1.了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质;
2.初步掌握欣赏园林与民居的方法,通过直观的建筑实体,分析出象征的意义;
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程:
导入:
让同学欣赏一组本地园林的图片,吸引注意力,常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏,以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏,在欣赏过程中交叉讲解。(或让去过园林的同学谈谈感受,并介绍游园的经历)
新授:
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设,中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成,不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置(尊重自然规律,屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态)受道家思想的影响,如“人法地,地法天,天法道,道法自然”,要求人们要尊重自然规律的法则,不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑,如,颐和园,而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观,如,苏州园林。分的细一点则,它主要有三种类型:一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林,如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林,园林风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高,集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中,都是模仿自然,建筑隐于自然山水环境中。)
小组讨论:
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示:都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)
扩展:
用手工的方法表示园林
2024高中美术课教案模版 篇7
教学目的
1、了解中国古代大型雕塑的遗存。
2、了解中国古代陵墓雕塑的内容:地上纪念性雕塑、墓室内随葬的俑和明器,其代表一年级数学试卷 doc性作品与艺术成就;从中体会纪念性大型雕塑与小型架上雕塑之间不同的艺术语言特点。
教学重点和难点
1、通过对典型作品的艺术分析,启发学生理解大型广场雕塑与室内小型雕塑的不同特点;理解不同材质的作品对雕塑语言的不同运用。
2、古代随葬的俑和明器所反映的灵魂观念对后世仍有影响,现在社会上仍有以纸人、冥币等随葬的封建迷信活动,启发学生对此有批判的认识。
教学过程
一、导入:唐三彩属于什么?兵马俑你了解多少?
二、新课
1、20世纪下半叶,中国古代雕塑有什么样的重大高中化学试卷网发现?
欣赏视频:三星堆
2、讨论:中国古代陵墓雕塑包括几部分?兵马俑有什么样的特点?
3、引导学生比较霍去病墓石刻群,指名鉴赏。
简介:唐乾陵 唐高宗李治和武则天的合葬墓。位于陕西省乾县北的梁山上。全国重点文物保护单位。陵墓石刻 唐18陵石刻是中国古代雕刻艺术的重要宝库之一,其题材和雕刻手法均大大超过了以前的陵墓石刻,既有圆雕,也有浮雕和线雕。有唐太宗生前所乘的6匹战马的浮雕──昭陵六骏。自乾陵以后,石刻群的组合基本固定,按性质不同,可分6类:
1、狮子;
2、石人石马和马夫;
3、翼兽化学工业出版社电话和北门六马;“蕃酋”像;华表; 碑石、无字碑和述圣记碑。
4、欣赏汉、唐俑。唐三彩是唐代低温铅釉陶器。胎料多为白色瓷土,先以1150 ℃左右的温度素烧,施釉后再以900 ℃烧成。创始于初唐,繁荣在盛唐。为丧葬明器,其流行同厚葬之风有关。
你最喜欢哪件作品?
重点:击鼓说唱俑:东汉时期,陶俑继续流行于中原和关中一带,造型较西汉时期更为生动。洛阳东汉墓中多出土各种庖厨、侍仆和乐舞百戏俑,特别是乐舞百戏俑,形体较小,但是姿态传神,舞姿优美,是生动的古代雕塑艺术精品。形象极为生动。
总结:地上纪念性雕塑高一物理教案、墓室内随葬的俑和明器,其代表性作品与艺术成就
三、布置课外思考:
中国古代陵墓雕塑包括几部分?它们和现实生活有什么联系?
2024高中美术课教案模版 篇8
教学目标:
A、情感目标:通过欣赏木版画作品,体悟版画的独特艺术美,提高学生的艺术欣赏能力。
B、认知目标:引导学生认识版画的表现语言,感受版画与一般绘画的异同。
C、技能目标:学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法,掌握黑白木版画的制作过程。
D、创造目标:引导学生根据木刻版画的特点,有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。
教学重点及难点:
木刻版画的艺术特点与表现语言。
(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。
(第二课时)动物的设计与印制。
建议二课时
教学过程设计与案例
一、课前准备:
教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。
学具:木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。
二、教学程序:
1、激趣导入
一上课,教师利用投影出示图片,让学生猜一猜画面里画的是什么内容(出示木刻年画“门神”的实物或数字图片)提问:“你认识画中的人物吗知道这是什么画种吗”学生你一言、我一语地说开了,有的说是演戏的人,有的说是神仙等等,在回答了一连串的答案之后,我逐步提示:画面是中国的传统风俗习惯,过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的是一幅一幅画上去的吗(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画,是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术,通过“版”做媒介再转印于纸上,这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版,可以重复印制而产生多幅原作,因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗“想”今天我们就来学习木刻版画。
2、感授新知(进行绘画基本技能训练)
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
斜口刀平口刀圆口刀三角刀
首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
(投影出示上图)
幻灯片出示效果强烈的黑白木刻:
一对比“实景图例”和“黑白稿”,学生小组讨论:构思版画底稿时要注意些什么版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制,具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时,不仅要夸张主体,还要注意省略不必要的细节与层次。
二黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容,同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。
3、实践阶段:
黑白木刻的设计与制作:
⑴起稿:
①把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿
②可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿,也可以画在复写纸上再拷贝在版上。
③注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
⑵刻制:
①由于版上涂了墨色,每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。
②刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线,再交替结合使用圆刀,逐步刻出亮面。
③注意安全,用刀时左手勿置于刀前。
⑶上墨:
①把以松节油调好的油墨,用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板),再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上,以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。
⑷磨印:
①把纸对准版面(为使纸与版固定位置,可使用夹子等)。
②用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。
⑸完成:
①磨印完毕后,局部地打开看一看,如没有印实,可以局部补上油墨,继续磨压,直到满意为止。
②注意在局部滚油墨时要十分小心,不能移动纸张。
三、评价阶段:
⑴自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品,介绍制作技巧和设计经验。
学生的评价:
我感受到了木刻版画的艺术美;
我掌握了黑白木刻的制作技法,制作出了有趣的作品;
我的套色木刻作品虽然粗糙,但下次再做就有经验了;
我的动物可爱极了。
⑵互评:引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品,说说自己的感受。
大家的评价:
是否能用语言描述自己对木刻版画的感受;
是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法;
是否体验到创作的乐趣,是否有成功的体验;
是否能团结合作,互相帮助;
是否能正确地评价自己和他人的作品。
⑶总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力,对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾,鼓励学生大胆实践。
四、拓展延伸:
⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展,邀请老师和家长参观。
⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡,互相赠送,表达美好的祝愿。